viernes, 19 de febrero de 2010
EL POSTIMPRESIONISMO:
Paul Cézanne 19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906, pintor francés postimpresionista, el padre del arte moderno, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionista y, al final de su vida, por la nueva generación.
" />
En sus últimos años Cézanne repitió el tema de las Bañistas
que había realizado 30 años antes. Las mujeres se muestran desnudas en un fondo de paisaje en el que no hay nada definido y en el que abundan las tonalidades malvas. Estas figuras son macizas, casi escultóricas, en parte debido al empleo de una línea oscura que delimita sus contornos. Sin embargo, los rostros han desaparecido, siendo sustituidos por máscaras, como también haría Picasso. El color es aplicado con violencia, mediante largas pinceladas en las que emplea espátula. Las tonalidades claras y alegres de sus primeros años dan paso a tonos oscuros. Su proceso de recuperación de la forma a través del color ha concluido; el Impresionismo ya es algo sólido y duradero, como el arte de los museos.
AN-GOGH:
Zundert, Países Bajos, 30 de marzo
de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890 fue un pintor holandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas.
La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose una de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.
OBRA: Almiar en un día de lluvia
Los efectos atmosféricos siempre fueron muy admirados entre los impresionistas. Artistas como Monet o Pissarro se interesaron en sus trabajos por mostrar las diferentes atmósferas y las variaciones de los objetos dependiendo de la luz que les impactara. Van Gogh también enlazará con estas ideas y mostrará los trigales que rodeaban Auvers en diferentes momentos de luz, sustituyendo los tonos brillantes y vivos de la luz solar - véase Campo con gavillas - por los tristes y apagados de la lluvia como en este caso. La imagen está tomada al aire libre, trabajando de manera rápida y empastada para transmitir el efecto momentáneo con mayor rigor, expresando su estado de ánimo con los colores, la principal aportación de Vincent a la pintura contemporánea.
TOULOUSE-LAUTREC:
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapié de Celeyran, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa , (Hôtel du Bosc, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.
OBRA: Caballo de tiro del ómnibus
La revista "Paris Illustré" encargó a Toulouse-Lautrec una serie de cuatro grisallas para ilustrar un texto de E. Michelet titulado "L´Été à Paris". La primera comunión y esta imagen que contemplamos forman parte de la serie. La escena está ambientada en la terminal de ómnibuses de la rue des Martyres en Montmartre, mostrando una imagen típicamente parisina. Algunos especialistas piensan que la figura que se sitúa de espaldas en la plataforma podría ser el propio Lautrec. El dibujo seguro y firme es el gran protagonista, aplicando el óleo con una soltura que caracterizará la obra madura de Henri, existiendo cierta sintonía con Degas. Con estas obras, Toulouse-Lautrec se afianza como fotógrafo de la vida cotidiana de la burguesía parisina, identificado por algunos críticos como un "paparazzi" de su tiempo.
GAUGUIN:
París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del Siglo XIX.
OBRA: CABAÑA CON TECHO DE PAJA
Gauguin decidió acompañar las reflexiones e impresiones que formaban "Noa Noa" - el libro escrito para dar a conocer la vida, la mitología tahitiana y el enigmático significado de sus obras - de imágenes tomadas en la Polinesia, para reflejar a la perfección ese mundo por el que sentía profunda admiración. Así surgen estas atractivas acuarelas - véase Jarrón de flores o Paisaje tahitiano - que sirven de base para los posteriores grabados, en las que destaca el colorido brillante que caracteriza la producción final del artista.
Suscribirse a:
Enviar comentarios (Atom)
No hay comentarios:
Publicar un comentario