EL POSTIMPRESIONISMO:

Paul Cézanne 19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906, pintor francés postimpresionista, el padre del arte moderno, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionista y, al final de su vida, por la nueva generación.

EL IMPRESIONISMO.

Es un nuevo arte que surge en Francia en el siglo XIX. Su finalidad es la impresión.
los autores que destacan son Monet, Degas, Sisley, Cénzenne, van Goght etc.

Algunos autores inportantes:

CLAUDE-OSCAR MONET.

París, Francia, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926 ). Es uno de los mas inportantes pintores del impresionismo, a los 15 años empezó a realizar dibujos de caricaturas, por las que cobraba 10 0 20 francos.

A principios de abril de 1859 llegó a París donde visitó a Constant Troyon, quien le aconsejó que tomara lecciones de dibujo. También le recomendó acudir al taller de Thomas Coiture, pero el joven artista eludió la propuesta y acudió a la Academia Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrecía a sus alumnos absoluta libertad para trabajar ante modelos vivos. Aquí conocería a Pissarro, entablando ambos una estrecha amistad. Durante esta estancia empieza a tomar contacto con los realistas en la "Brasserie des Martyrs" donde Monet acude a realizar caricaturas para ganarse la vida. conoce a Courbet, al que admira.

UNA DE SUS OBRAS:

Catedral de Roune por Monet.

En 1892 Monet se inicia a pintar la "catedral de Rouene" hasta 1894. Alquila una casa frente al templo gótico desde donde pintará los diferentes efectos de luz sobre su portada y sus torres. El objetivo de Monet en esta serie será demostrar que los objetos varían dependiendo de la luz que se les aplique. El pintor esperaba cada día a que llegase el momento idóneo para continuar con su tarea. Ese momento era a veces realmente efímero, apenas podía durar algunos minutos, por lo que es sabido que Monet pintaba varios cuadros de forma simultánea. Como una perfecta metáfora del paso del tiempo y la vida, sus cuadros crecían, maduraban y llegaban a un término. Monet buscaba poner el énfasis en los aspectos más monumentales del edificio, resaltando la sensación de solidez de esos muros, objetivo que se consigue gracias al punto de vista elegido.

HILAIRE-GERMAIN-EDGAR DE GAS

París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917 .Pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, haciendo cuadros a pastel de imagenes de ballet.

En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Louvre , y gradualmente ganó respeto en el mundo del arte convencional.

UNA DE SUS OBRAS:

Bailarina estirándose

Esta imagen guarda cierta similitud con algunas escenas de planchadoras que también se estiran para desentumecer sus músculos, cansados del ejercicio físico al que estaban sometidas. El expresivo rostro de la joven llama nuestra atención, igual que las líneas con las que Degas dibuja los pliegues del vestido, los brazos o la cabeza.

PISARRO:

Saint Thomas, 10 de julio de 1830- † París, 13 de noviembre de 1903.

Inició su aprendizaje en París u acabo en 1847, cuando regresó a las Antillas para trabajar en el comercio de su padre. En 1852 abandona Saint Thomas y se traslada a Venezuela para dedicarse a la pintura. Tres años después se instala en París, asistiendo a las clases de la Escuela de Bellas Artes.

Expuso en 1863 en el Salón de los Rechazados junto a Manet, siendo uno de los promotores del grupo de artistas conforme a las normas de la academia, donde se reunian en el café Guerbois.

UNA DE SUS OBRAS:

otoño.

Los almiares de cereal recogido indican la estación en la que nos encontramos; la luz empleada por Pissarro es la típica del otoño, creando un efecto de neblina que anticipa el invierno. Los tonos empleados se hacen más tristes si los comparamos con el Verano, asemejándose a la Primavera. De esta manera el artista recoge directamente del natural la luz de cada momento, enlazando con el Impresionismo. La pincelada es muy rápida, con pequeños toques de color que se asemejan a manchas en algunas zonas.

ALFRED SISLEY:

La figura de Alfred Sisley siempre ha sido considerada secundaria dentro del Impresionismo. Inició su aprendizaje artístico en el taller de Gleyre, relacionándose con Monet y Renoir e interesándose por las obras de Corot. Sisley sintió atracción hacia los paisajes, trabajando en esos años juveniles en las cercanías de París. Miembro de una rica familia inglesa, pintaba por afición ya que su padre se ocupaba de sus gastos. La ruina de la familia llegó en 1870 con la Guerra Franco-Prusiana, trasladándose Alfred a Londres con Monet y Pissarro, vendiendo sus primeros lienzos al marchante Durand-Ruel. A su regreso a Francia se interesó por los paisajes parisinos, tratando de reproducir las diferentes luces de los momentos del día. La representación de los cielos, el agua y sus reflejos será su mayor logro, siendo las horas posteriores a las tormentas sus favoritas. Buena parte de su vida la pasó en la miseria, llegando a enviar obras al Salón de París de 1879 esperanzado en obtener un triunfo que le sacara de la pobreza, triunfo que no llegó. Los fracasos le obligaron a refugiarse en la localidad de Moret-sur-Loing, donde falleció. Paradójicamente, el público se interesó por sus trabajos tras su muerte, alcanzando un extraordinario éxito de ventas.

ALGUNA DE SUS OBRAS:

Fueron muchos los pintores que sus pinturas se realizaban en París. Sisley nos da otra visión de París, interesándose más por lo idílico y pintoresco que por lo topográfico. Su afición por los paisajes campestres le hace reflejar la ciudad del mismo modo pacífico, sin figuras, siendo los protagonistas los reflejos luminosos del agua sobre el canal y la suave luminosidad del celaje.